DV文化现象在广东

　　一个你我一样的普通人，DV让他默默地坚持自己的电影理想；

　　他用低成本的器材制作出了国际上获奖的作品。

　　作为一位年轻的大学教师，他对电影的热爱感染着他的学生鲜活的生命。

　　甘小二做客岭南会客厅，讲述岭南业余电影人的独立姿态和电影精神。

　　主持人：观点决定视野，欢迎做客《岭南会客厅》。在我们今天的时代，DV已经成为颇为时尚的词汇。DV指的是数字视频设备。一台成本低廉的DV，给很多渴望用影像表达自我的人实现梦想的机会。我们会客厅今天请到了一个DV影像的拍摄者，他的作品曾经在温哥华国际电影节获得奖项。有请我们今天的做客嘉宾，甘小二。

　　人物档案：

　　甘小二

　　高校电影艺术欣赏课讲师，

　　DV影像制作者，

　　独立电影人。

　　主持人：小二你好！

　　甘小二：你好。

　　主持人：先和我们现场的观众朋友打声招呼吧。

　　甘小二：大家好！

　　主持人：在开始我们今天的谈话之前，我们先要和电视机前的观众朋友一起来了解一下DV的一些相关的背景知识。

　　介绍词：DV.是数码视频摄像机Digital Video的英文缩写。1995年，世界上第一步数码摄像机诞生生于日本。人们称这一年为DV元年。低廉的价格，简便的操作，使DV在短短几年内被广泛接受。他成为了业余摄影爱好者手中的摄影笔。随着DV技术的发展提高，不少专业影像工作者，也拿起了DV制作专业作品。原本作为专业摄像机的廉价普及品的DV迅速成为了当代影像文化中最引人注目的革命性力量。

　　主持人：我想知道你是在什么时候开始玩DV的？

　　甘小二：应该说是从2000年开始吧。当时华师的艺术教育中心购买了一台DV机，我就预感到它可以突破大学电影教育那种很传统的以鉴赏为主的，以史论为主的种教学模式。

　　主持人：那就是说你从最开始对DV的兴趣不是说从个人的一个角度出发的，而是从研究、或者是教学的目的，是不是这样？

　　甘小二：这个问题应该说是都纠缠到一块了，可能很难说是某一个单一的原因，但是我觉得有一点就是它可以帮助我们理解这个DV为什么兴起了那么大的一个浪潮的现象。

　　主持人：那你当时拍的第一个片子是跟你的学生们一起拍的吗，还是你自己拍的？

　　甘小二：我们先做了几个短片作业，当时是大家一起凑钱拍的。

　　主持人：当时凑了多少钱？

　　甘小二：凑了好像有几千块钱吧。拍了好几个短片。DV机本身的使用操作，它的操作界面非常简单。但是后期的非线编辑在当时还是一个特别新颖的概念。我们中国好像是1997年的春节联欢晚会才第一次用非线编辑。

　　主持人：那其实也是你和学生一起成长的一个过程。

　　甘小二：那当然，一直都是。

　　主持人：您在使用DV拍摄的过程中，有遇到过一些什么困难吗？能不能给我们讲一些具体例子？

　　甘小二：这一点上我体会挺深的。DV其实挺适合做一些最简单的，最基本的东西。因为他对于作者的要求，至少对于这个作者团、小的团队的要求是挺全面的，它也要求你声音，也要求画面。视听语言方面全都有了。

　　主持人：你刚刚说到你的学生中间很多都在学DV拍摄。是不是你所教授的课程里边，这个DV内容是一个很重要的教学内容？

　　甘小二：最基本的就是先动手，这个可能也是国外的一些艺术院校一贯的做法。先拍，先获得一个最基础的一个手感。如果不获得这个手感的话往往会形成那种特别的狂妄，就好像我们当初在北京电影学院那样，根本谁都不放眼里。“歇！就都是这样的”，就是无论谁来到这，只要是我们不喜欢他的片子，都可以把他搞得挺难堪的。我们在读书的时候基本上是以此为乐的，但是其实这是在相当大程度上危害我们的。

　　主持人：那你知不知道在珠三角这一带有没有一个这样的DV影像拍摄群落？这个群落有多大？

　　甘小二：我想实际上大家之间是保持着一种松散的创作交流吧。我所保持联系的作者当中，通常联系也会有二、三十人吧。

　　主持人：这些作品的制作基本上都是作者自己在掏钱、自费，是一种什么力量促使他们可以乐于为DV付出呢？

　　甘小二：我想这是大家都很清楚的几种力量吧。热爱艺术啊，或者是有表达的需要啊，当然可能还有虚荣心。我希望把虚荣心这个词说成是中性的

　　主持人：跟北京上海其他这些大城市比，你觉得广州玩DV的这个群体算大的吗？

　　甘小二：应该说是比较小吧。我觉得上海的情况比较模糊，可能是因为上海人太规矩了吧，所以做这种独立电影的挺少的；北京就特别多，有一些目前中国比较有影响的影评人在做这些事情。

　　主持人：北方跟南方在创作题材或者说在创作精神上有一些什么区别没有？

　　甘小二：我觉得区别挺大的。因为我从北方过来这边教书，可能整个北方文化，他们那种胸怀天下的感觉更强烈一点。历史文化的方面考虑得会更多一点。感觉广东的学生当中想国家、政治这些事的人比较少，可能是因为大家的兴趣点都不在这方面。

　　主持人：广东的DV影像作者说，为什么我不能这样表达，因为我就是生长在这个环境里，我只要把我生活的这个环境状态真实地反映出来就OK了。

　　甘小二：对，它无所谓说你们关心那个就好，我们关心就不好。

　　主持人：对，这个没有什么好坏之分，就只是一个兴趣的不同。

　　甘小二：至少在这上面应该保持平等，否则就又会导致不平等出现。

　　主持人：那现在我们就要来立足本地，放眼世界，看一看您所了解的目前国际上DV影像是一个什么样的状况？

　　甘小二：国际电影节纷纷地开设了一些单元，或者是把它原来的那个选片的尺度放宽，然后有的大的电影节，专门设立一些小的单元，甚至有的专门为DV开设单元，其实它在形式上已经把DV作为电影接纳了。之前我们说拍胶片才叫电影，然后我们说如果用Betacam拍就是磁带。但是DV出来之后，才真正地把Betacam作为磁带的那一部分提上去了。电影节给予一些年轻的，对于电影有兴趣的有野心的电影人更多的机会。如果是说在电影节上不能够把这点给打开的话，基本上DV就死掉了，它就完全成为我们的家庭录影了。因为电影节它首先是一个学术性放映场所，然后它是非商业的；而DV作为一个非常低端的产品，它是很难拥有自己的一个市场的。其实国外的电视台他们也只购买那些在电影节上获了大奖的，非常有影响的作品。但是从积极的角度来说，学术性放映给我们一些名誉也好，给我们一些鼓励也好，给我们一些学术交流的平台也好。总而言之，至少在拍的过程中，一些将来可以用更好的媒材来拍摄影片的这种基本功课用DV来做的话是最廉价的。

　　主持人：欢迎各位继续收看《岭南会客厅》。今天我们还请来了一位嘉宾，他是来自华南师范大学美术学院的院长，林钰源教授。他将和我们一起来探讨DV文化现象以及DV文化的特征。林教授，欢迎你！

　　林钰源：各位晚上好。

　　主持人：在我们开始这一节谈话之前，我们先来看一看DV现在的一个发展现状。

　　介绍词：DV的出现，极大的改变了影响文化格局。DV，不再只是一个技术名词，它在今天成为了一种生存状态。它打破了专业影像的垄断格局，普罗大众可以用DV拍摄自己身边熟悉的一切，自由表达自己的心声。DV标志着影像大众化，民本主义时代的来临。DV同时也深刻的影响着传统影像的制作。专业影像工作者开始重新思考自己的拍摄方式。2002年，一部用DV拍摄的影片《黑暗中的舞者》在全球获得巨大的成功。影片以灵活的镜头语言，震撼人心的画面，让人们看到了小小DV的巨大力量。DV的未来充满了无限可能。

　　林钰源：DV从一开始产生就带着大家对真善美的一种追求，它不是以商业利润以及收视率为追求目标的。但是大家都没有想到这个DV最后就发展成现在这样一种“星星之火，可以燎原”的状态。

　　主持人：您怎么看DV这种文化现象？

　　林钰源：在过去，大家想拍一个电影、做一下导演、过一把电影的瘾可能没这么容易；而这个DV低廉的价格使它具有了普及性，大家能够承受得了，大家都希望过一把影像的瘾，这就给很多年轻人都提供了可能性。

　　主持人：那您怎么看DV影像和我们这个时代的关系？

　　林钰源：DV是一种影像，一种图像语言，我觉得随着我们人类的发展，人类对图像的解读能力在退步。

　　主持人：这话怎么理解？

　　林钰源：比如说，如果同样对着一头狼、一条狗，原始人的反应和我们现代人的反应会不同。而在图像解读能力这方面，小孩子比我们成人强，随便一个陌生人走进我们家里的时候，小孩凭着对视觉图像的解读，就会意识到危险，而我们成人有的时候还不一定。其次，我个人认为，这个语言图像所蕴含的信息量是大过其他一些包括文字在内的很多理性信息的。

　　甘小二：我们可能把这个图像的，或者说影像的定义扩大了。

　　林钰源：它指的是狭义的人造图像。

　　甘小二：对，您说的是一个场景。在场景方面，在狭义的这个方面，他们确实不如我们。

　　林钰源：正是因为人对图像解读能力的下降，所以利用图像语言进行表达的人员变成了一群专门从事这个行业的专家。像我们小二老师这样一位专家，他占有一种专业语言。如果用专业的这种图像语言来表达，那现在的专家们比起原始人肯定更加地专业。这种与生俱来的东西似乎是在退化，不是在进化。正是因为这样子，他这种能力才逐渐地萎缩成一个群体，一个专业群体，才拥有这样的一种能力，其余的就变得很一般，所以有必要普及这种教育。

　　主持人：那我还想问您一个问题，就是DV相对像电影这种传统的影像制作有一个什么样的改变？

　　林钰源：不因为DV的局限，不因为DV的短小，而影响了人利用图像去表达。正是因为它的这些局限性，使得DV比电影更具有探索性，实验性，因此它也更具有前沿性。

　　主持人：我想问一下小二，前一段时间就是在网上，特别热播的《一个馒头引发的血案》我不知道你有看没有？

　　甘小二：看了。

　　主持人：首先我想搞清楚这个概念，它算不算一个影像作品？你怎么看待它在网上那么红火？

　　甘小二：当然是影像作品，因为它有一个极大的对象，它成功地解构了这个对象。陈凯歌的影片一一地出现了那么多的缺陷吧，我觉得应该是失败的地方，然后都被胡戈成功地找到了，它就是一个对于另外一个影片的评价。这就是一个影像时代的力量了，无论在文字上批评得多么激昂，大家也都没有耐心看了，是吧，可能没有那么多耐心去看这些东西。现在有人说文字在一定意义上被蔑视，在影像面前基本上是处于被蔑视的。

　　林钰源：它采用的这个做法应该是借鉴了西方“达达主义”的，像把达芬奇的《蒙娜丽莎》加上的两撇胡子，那个作品是别人的作品，他加上胡子就是他的作品。他在别人的作品里边加进了自己的观念，胡戈在肢解陈凯歌作品的时候，他是有一种观念在肢解它，并不是毫无目的的，他是有明确的目的性在肢解它，重组它，因此来说它是一部完整的DV作品。

　　主持人：其实今天，小二老师还带来了他的学生的作品到我们现场，现在我们就一起来观摩一下小二老师的学生拍的DV作品。刚才我们看到这部作品(《迎亚运》)就是小二老师的学生制作的，现在这位学生就在我们现场。

　　学生陈荣彬：我是比较喜欢体育的。当听到广州申办2010年亚运会成功之后非常高兴，然后一直有这样一个愿望，要拍一个小短片，来记录这样的一个时刻，并且可以把自己一些想法可以放在一个影片上。在我们整个制作过程当中，因为设备也是非常简陋的，所以里面的每个镜头来说，并不是说非常完美。但是能够做出自己的一种感觉在里面，是非常开心的。

　　甘小二：它不仅仅说画面按照节奏走，而且在音乐那些非节奏的部分，他做了一些画面快慢效果，在旋律变化的那部分它也有一个画面上的一个呼应。这个是挺难做的。我认为这个市委宣传部应该拿这个片子去做宣传。

　　主持人：应该大力推广一下。

　　甘小二：对。

　　主持人：好的，我们接下来还有一位小二老师的学生的作品，我们再来欣赏一下。那我们现在屏幕上看到的就是小二的另外一位学生拍摄的一个纪录片。这个片子有七十多分钟长，在这里我们只欣赏到一部分。那接下来我们看看这位作者。

　　学生王国维：我这个片名叫《木偶》，我拍摄的初衷想法就是想记录一个在农村里做木偶戏农民的一天的生活。这个影片没有在其他地方露过脸或公映过。这是第一次，很感谢广州电视台。

　　林钰源：我想刚才大家都看到了，有些人是很擅长于用语言来表达，而有些人恰恰是很擅长用图像来表达，我们这位同学他是非常擅长用图像来表达，而在用语言来表达的时候，他就感到没那么顺畅。在拍摄DV里边，刚才两部DV它拍摄的视角不同，选材也不同。但是有一个相同的地方就是看上去它都是更原生态的一些东西，这也是DV的可爱之处。不仅为了表达生活本身，也表达了作者的观点，所以它有它独特之处。它是不能完全被电影所取代的一个形式，谢谢！

　　主持人：节目进行到这，想问问现场两位嘉宾有没有特别需要说的话想给电视机前的观众也好，或者给现场的这些同学们也好。

　　林钰源：我这辈子的眼睛就没有闲过，我这辈子一直眼睛都是最忙碌的。不管哪个时候都是喜欢看，爱看。我想有了DV之后我的眼睛会更忙碌，也会带来更多的愉快。希望大家包括，我们小二老师，还有我们年轻的这些学子能够拍出越来越多地拍出更好的这个DV作品。

　　甘小二：所谓观点，就是一个观察点吧，然后观察点决定视野，所以说，除了要以不同的观察点去观察别人之外，我觉得还更应该以不同的观察点来观察自己。因为这是最难的一件事情。

　　主持人：其实我想说的是在艺术家成为职业之前都是业余的，所以说，在艺术中间有业余的这样一个传统。业余是可以用一种不太功利的姿态去面对艺术。在这个时代DV就为很多业余者提供了这样一种可能，在这里我们也衷心地祝愿小二老师以及他的学生们能够保持这样一种业余的姿态。在这里也要谢谢林教授给我们带来关于DV文化的理性分析。《岭南会客厅》下周同一时间欢迎您继续来做客。